Museets skönaste stolar

Stolar kan vara sköna, konstiga eller bara obekväma. Idag ska vi prata om de skönaste. Många av stolarna här på Östergötlands länsmuseet saknar formellt namn och anges därför efter utseende och position i museet.

Rosa stol från 1700-tal

20181122_184001

I museets 1700-rum finns många stolar, till den punkt att det förmodligen är det rum som innehåller flest utställningsstolar. Så om du gillar stolar så bör du *nudge nudge* gå till museet och checka in denna utställning (du får gärna bara gå och titta in hela museet, det är coolt). Hursomhaver, denna stol ser löjligt skön ut, eller hur? Så mjuk och så fin. Man får känslan av att man bara kommer sjunka ned i en fluffig hög av fjädrar. Jag har ju dock inte suttit i den, så den kan lika gärna vara fylld av spån eller annat allmänt obekvämt material. Men huvudsaken är nog att den ser bekväm ut, då ingen lär nog sätta sig i den i framtiden.

20181122_184027

Skribent Ebba Widin

 

Blå stol från 1700-talet

20181122_183912

När man går in i det blåa 1700-talets rummet möts man av en ljus, luftig pastel atmosfär. Konsten bryts upp av fysiska möbler och en speciell stol står ut med sin glans och elegans. Stolen har en ram gjord av snidat trä och har en gyllene sken. Dynans tyg är dekorerar med ett ljust blomstermönster. Mönstrets färg är i liknande nyans som bakgrundstyget vilket skapar en mild och behaglig känsla. Stolen ger en mjuk, men ändå stabil intryck och skulle passa perfekt vid ett fint matbord, eller kanske vid ett smink- eller skrivbord.

20181122_174642

Skribent Lisa Albertsson

 

Målarbordet av Gustaf Adolf Fahle

20181122_184313

Pinnstolar, de kan vara väldigt obekväma eller en av de bästa stolarna du någonsin suttit på. Du äger säkert minst en men så gör även dina farföräldrar, de är helt enkelt tidlösa. Även om modet kommer och går så finns pinnstolarna alltid där. Genom vått och torrt, kallt och varmt. Den finns där vid din sida.

Dessa stolarna må vara de enda i 2D av alla stolarna i detta inlägget men när jag såg målningen kunde jag bara inte gå därifrån. Av alla stolarna,från de pampigaste av dem alla till de simplaste mest slitna, så kändes det som om att dessa bara behövde vara med. Även om målningen känns mer skissig än de flesta andra och detaljerna inte riktigt träder fram på samma sätt som med de tredimensionella stolarna talade de ändå till en. Detta trots alla andra föremål och detaljer i resten av bilden som får en att inse hur liten del av hela målningen stolarna egentligen står för.

Målningen målades i mars 1974 av Gustaf Adolf Fahle som föddes i Norrköping den 2 april 1906 och dog i september 1989. Gustaf målade konstverk i akvarell under sin tid som konstnär.

Skribent Evelina Waller

 

Stol från medeltidsutställningen

20181122_184105

På den medeltida avdelningen i det bästa museet (Östergötlands museum) så finns en stol som ser så skön ut att man bara vill sätta sig på den. Efter dagar av att sitta på tråkiga trästolar som man hellre skulle vilja använda som ved så kommer denna och lyser upp ens vardag. Till skillnad från de träiga stolarna har den här en vaddering för att få det att bli en mer bekväm upplevelse. Om man tycker om stolar är det här definitivt en man borde gilla då det finns glas runt och det måste betyda att den är betydelsefull och att någon verkligen måste ha älskat den väldigt mycket. Hoppas ni älskar den lika mycket!

Skribent Fredrika Ahlström
Annonser

Djur på Östergötlands museum

Parisiskan på landet, Barbizon av Hugo Birger

20181115_184335

Hugo Birger var en svensk konstnär, under 1800-talet, som främst var verksam i Paris. Målningen är inom romantisk stil och visa en ung dam som är ute och kollar på strån med sin hund. Hunden är av ett litet slag och skulle kunna vara en chihuahua. Hundens öron är så klart röda att de flertal gånger misstagits för blommor. Halsbandet ser ut att vara av metall och bidrar till känslan av att damen är rik. Hunden har ett tygstycke på sig, nästan som en kjol. Detta ser lite underligt ut och man kan undrar varför konstnären valde att lägga till denna detalj. Kanske var det mode under den här tiden, eller så var konstnären dålig på att måla bakdelar på hundar.

20181115_171156

Skribent Lisa Albertsson

 

En tupp finner ett smycke på gödselhögen av Willem van Nieuwlandt

20181115_184259

På Östergötlands museum hänger den coolaste tuppen jag någonsin sett! Stolt, vacker, bättre än tuppen vi har hemma som är ond och elak. Men den dåliga tuppen där hemma vill vi inte tänka på *ryser*. Smycket bredvid lyser upp bilden och den mörka bakgrunden får det att se ut som den glittrar i solen. Men det är en sak med smycket jag inte gillar, nämligen dess placering. Istället för att ligga bredvid tuppen i gödselhögen borde den sitta på tuppen som en trofe för att vara en duktig pojke. Som slutsats så är tuppen på bilden bäst och förtjänar medalj för att modigt leta upp det vackra smycket i gödselhögen.

Skribent Fredrika Ahlström

 

Altarskåp av okänd konstnär

20181115_184146

Detta är ett altarskåp som hängde i en kyrka under 1400-talet. Den är gjord helt utav trä, och skapades av en östgötsk konstnär *så stolt*. Det som dock är intressant i just detta inlägg är panelen längst ned till höger. Här kan man se en avliden gubbe med ett par änglar i bakgrunden, samt en gubbe som sitter och ber i förgrunden. Om man zoomar in lite mer kan man däremot se en orm/drak-liknande varelse som biter denne i hälen. En spontan tanke kan ju då vara att varelsen ska vara en symbol för djävulen, och att han försöker lura bort gubben från sin tro. Men vem vet? Huvudsaken kanske är att den ser lite lagom underlig ut.

Detta bildspel kräver JavaScript.

Skribent Ebba Widin

 

Fiskar av Waldemar Lorentzon

20181115_184407

© [Waldemar Lorentzon]/Bildupphovsrätt (1899)

Målningen är gjord 1932 under en tid då konstnären var verksam inom kubism och surrealism. Den visar två fiskar i vad som ser ut att vara ett hav fyllt med former och ett nät. Jag får en känsla att målningen symboliserar miljöförstöring och att fiskarna är fast i massvis med skräp, istället för ute i det fria havet. Det finns inga skuggor mella fiskarna och bakgrunden vilket ger målningen ett mindre realistiskt intryck. Detta innebär att trots att skickligheten som använts för att måla fiskarna är stor, avger fiskarna främst ett symboliskt intryck.

Skribent Lisa Albertsson

Halloween: Museets läskiga sida

Picasso 90 år av Sture Nilsson

20181025_170520

© [Sture Nilsson]/Bildupphovsrätt (1936)

Detta är en målning från museets konferensrum och sitter upphängd på den vänstra väggen längst in. Tavlan ser ut som en skildring av en stor social uppståndelse *insert introvert joke here*. Målningen är fylld av många olika människor, vissa med detaljerade och lätt groteska ansikten, och andra med otydliga och mystiska. Mannen i det vänstra hörnet är ett bra exempel på ett ansikte som är rikt på detaljer. Med de lätt skelögda ögonen, den tomma blicken och de tydliga rynkorna ger han bilden en hemlighetsfull aura. Som en kontrast till detta och alla de andra detaljrika ansiktena finns de gåtfulla männen med solglasögon i bakgrunden. Fler och fler detaljer dyker upp ju längre man tittar på konstverket, och tillslut  lämnar det dig med fler frågor än svar…

Detta bildspel kräver JavaScript.

© [Sture Nilsson]/Bildupphovsrätt (1936)
Skribent: Ebba Widin

 

Fågel med skulpterad näbb av okänd konstnär

20181025_171143

20181025_185200

Det här en dekoration från museets japanska avdelning gjord av trä, metall och glas. Den visar en fågel med öppen skulle och i kraniet har ett landskap bildats. Ögonen står markant ut och har tydliga blodådror, vilket ger figuren en stirrande blick och ett läskigt intryck. Människorna som är inskurna ser arga ut och verkar delta i en argumentation eller en demonstration. Detta kan se som en symbol för fågelns mentala tillstånd. Den gapade blicken får en att stanna upp och sticker ut från den resterande delen av utställningen. Bilden fastnar i ens hjärna och ger nya bilder av en levande variant, den kommer tillbaka i ens mardrömmar och äter ens inälvor långsamt.

Skribent: Lisa Albertsson

 

Jesus på korset av okänd konstnär

Denna staty är inte riktigt ett specifikt konstverk utan, det är en dekoration åt en kyrka som i sig är ett konstverk. Statyn skapades på 1300-talet och fanns i tollstads kyrka. Meningen med statyn är att visa Jesu Kristus lidande när han dog på korset för våra synder, men människors lidande har inte försvunnit, eftersom det ansiktsuttryck som Jesus har på den här statyn är exakt samma som jag har när jag vaknar på morgonen och inser att det är onsdag och jag har matte. Jesus dog på korset för våra synder, så som statyn visar, men med tanke på att matte fortsatte att existera som utvecklas och bli mer komplicerat visar det att Jesus är skaplig besviken på oss människor eftersom vi bara fortsätter att skapa lidande. Jag vill inte förolämpa någons religion, men min poäng är att det är lätt att relatera till konst, även om det är hundratals år gammalt.

Skribent: Sam Corper

 

Kopia av Jean Bapiste Oudrys Den vita ankan av okänd konstnär

20181025_180617

Konstverket är en kopia av Jean Bapiste Oudrys Den vita ankan, 1753 och skapades av en okänd konstnär. Konstverket avbildar en gås vars fot sitter fast på en vägg  och det är en ganska hemsk bild däremot är den väldigt fint målad. Bilden är målad med ljusa färger och den har ett mjukt utseende och inga skarpa linjer. Bilden är inte speciellt hokus pokus läskig däremot har konstnären verkligen fokuserad på gåsens ansiktsuttryck och man ser verkligen smärtan i dess ansikte. Det ser ut som gåsen har accepterat sitt öde och är redo för att möta ödet som väntar, döden.20181025_170855

Skribent: She who shall not be named

Några av Amigas favoriter: Romantiken

Skeppsbrott av Johan Christian Berger

20181018_185811

Johan Christian Berger var en svensk konstnär från Uppsala som levde mellan åren 1803 och 1871. Han målade inom romantiken, något som tydligt speglas i detta konstverk. De mörka, djupa, svällande vågorna ställer stor kontrast till ljuset som gläntar fram bakom molnen. Den rena skicklighet som används för att visa vågornas transparens är enastående. Tydligt syns det hur ljuset först träffar molnen, för att sedan belysa stenarna. Vad som på nära håll är färgskvätt, blir med lite avstånd vatten som smattrande skvätter upp mot stenarna. Man dras in i målningen och känner av kampen som de människorna utkämpar förgäves för att rädda sitt skepp. Nästan som man känner sig i skolan.

20181018_175628

Skribent: Lisa Albertsson

 

Septemberdag av Nils Kreuger

20181018_185436.jpg

En annan svensk konstnär under romantiken var Nils Kreuger som levde mellan 1850-1930. Han var ett stort fan av van Gogh och tog mycket inspiration från honom men även från impressionismen. Man kan se det på att himlen är uppbyggd av massvis sträck istället för att vara ett block med färg. Konstverket heter septemberdag och man kan känna igen sig i bilden. Man kan nästan känna den kalla vinden som blåser genom bilden och träffar träden så de vajar. Allt i bilden lutar lite åt höger vilket just skapar illusionen av vind och gör bilden något mer intressant. Det är en typisk svensk höstdag vilket tydligt tyder på nationalromantiken där man, under den här tiden, gärna ville visa upp sitt land positivt.

20181018_175917Skribent: Fredrika Ahlström

 

Författaren och tidningsmannen av Johan Krouthén

20181018_185510

Vore det inte coolt ifall en av de vackra målningarna föreställer han som upprättade museets pappa? Det är det!

Johan Krouthén (1858-1932) är mest känd för sina landskapsmålningar men har även gjort en del porträtt, som det här. Vad jag tycker gör bilden intressant är hur miljön är rätt dunkel i stort men ändå är rätt ljus, lyses upp av vita gardiner, fönster och annat. På bilden är, som namnet förtäljer, en författare och tidningsman. Tidningsmannen ifråga höll i Corren på sin tid och det är den som C.F Ridderstad på bilden sitter och läser i.

20181018_181840Skribent: Anna Karlsson