Nu när det är alla hjärtansdag så hjälper Amiga Östergötlands museums konstverk att hitta den sanna kärleken. Vi kör en runda med speeddating och hittar fem par som vi tror kommer hålla även efter färgen börjar blekna.
Café dejten
Det doftar lätt av kaffe när Grevinnan Anna Margareta Gyllenborg kommer in på caféet. Längst in på en grå stol med vitt säte sitter en vacker dam och väntar på henne.
På en av Östergötlands museums väggar hänger två damer bredvid varandra. Från ögonblicket jag fick syn på dem i museet visste jag att det här var en “match made in heaven.” Dessutom så blir det bara bättre av de två stolarna och bordet med de två glasen. Det är nästan upplagt för en café dejt!
Detta bildspel kräver JavaScript.
Konstverk:
Porträtt av okänd dam av Gustaf Lundberg
Grevinnan Anna Margareta Gyllenborg av Gustaf Lundberg
Skribent: Fredrika Ahlström
Väntar man på något gott väntar man aldrig för länge
Hon är en kvinna som har gjort mycket i sina dagar men hon har alltid suttit och längtat till kärleken. Han är en ung och äventyrlig man, museets egna Tarzan, som längtar till kärleken, till värmen. Det han har längtat mer till än kärleken i form av en kvinna är kärleken i form av kläder. Hon som är en erfaren stickare skulle inte bara kunna erbjuda honom kärlek utan även en stickad varm tröja bara till honom. De är därför perfekta till museets årliga speeddating tillfälle.
Konstverk:
Carl Wilhelmson (1866-1928),Trött (1897)
Anne Louis de Roucy Girodet (1767-1824), Porträtt av en jakobin, från Dahlgrens testamente
Skribent: She Who Will Not Be Named (Hamda)
En äventyrlig duo
“Mot bergen! Vi får passa på att gå ordentligt medans solen inte är allt för stark om vi vill hinna till staden idag”
Personen som talar pekar ivrigt mot hamnen. Hen har tillsammans med sin kompanjon spenderat de senaste fyra åren på ett äventyr, utan definierat slut. Äventyrlig, modig men inte rädd för att lägga ner arbete för att nå nya höjder. Med vem här på museet hör denna livsnjutare ihop med?
Svaret fås i samma ögonblick man lägger ögonen på denna dams fladdrande sjal. Trots att det är ett porträtt syns hennes äventyrliga sida direkt. Passionen i hennes ögon lyser och tillsammans skulle de kunna utforska allt vad världen har att erbjuda.
Konstverk:
Landskap respektive figurer av okänd konstnär ur Dahlgrens testamente
Grevinnan Agneta Wrede av Davi Klöcker Ehrenstrahl,
Skribent: Lisa Albertsson
Lady och Lufsen 2.0
På museet konstavdelning hänger dessa två tavlor med varsin hund mitt emot varandra. Dag och natt sitter de två lojala hundarna och kollar på varandra medans de uppvaktar sina ägare. Man kan se i deras ögon hur mycket de gillar sällskap och närhet. Kanske tänker dom på varandra och önskar att de var i samma tavla. Kan detta var nya Lady och Lufsen.
Detta bildspel kräver JavaScript.
Konstverk:
Porträtt av Carleton Stone Esqr av Michael Dahl
Porträtt av barnen Devischer av Jahn Closterman
Skribent: Linnéa Thorslund
En kärlekstragedi
Dag in och dag ut tvingas dessa två statyer stå bredvid varandra. Deras nackar är förstelnade, och de har ingen möjlighet att varken se eller röra vid den andre. Detta är statyerna av Marskalk Moritz av Sachsen och Carl Hårleman. Med ansiktena bortvända blir deras delade känslor en möda och de kan aldrig se varandra. En stenhård kärlekstragedi fylld kyla och sorg, men även känslor av närhet och förälskelse.
Konstverk:
Staty av Laurent Delvaux
Staty av Charles G.Cousin
Skribent: Ebba Widin
Översvämningen av Carl Fredrik Kiörboe
Carl Fredrik Kiörboe var en romantisk konstnär verksam i Sverige och Översvämningen, målad 1850, är ett av hans mest berömda verk. Målningen föreställer en hund som är fastkedjad till en flotte mitt ute i havet. På bilden syns även tre valpar, en som står på flotten, en som är på väg att glida ner från flotten och en som redan ligger i vattnet. Det är en väldigt dyster målning och de mörka dova färger som används stärker intrycket. Man känner den desperation som infinner sig hos hundmamman när hennes valpar drunknar utan att hon kan hjälpa dem.
Målningen påminner starkt om en annan målning vid namn Medusas flotte av Théodore Géricault. Det är en målning av människor strandsatta på en flotte mitt ute i havet och den är baserad på en verklig händelse. 147 män sattes på en flotte och redan första natten begick 20 självmord eller dödades av de andra. Efter fyra dagar återstod mindre än hälften och de levande drevs till kannibalism. På den tolfte dagen hittades de som nu bara var 15 av ett franskt skepp och på målningen kan man svagt i bakgrunden skåda skeppet som kom till deras räddning.
Detta lilla tecken på hopp är något som återfinns även i Översvämningen och tittar man riktigt noga, riktigt nära i det vänstra hörnet kan man även här se ett skepp som är påväg att rädda dem. Frågan är om det hinner i tid…
Skribent: Lisa Albertsson
Hotei statyer av okänd
I utställningen Österlands skatter på Östergötlands museum så finns det något intressant. Nämligen små statyer av en liten gubbe som påminner väldigt mycket om jultomten. Han kallas för Hotei (布袋) eller Budai och är en av de sju lycko gudarna från japansk mytologi. Stavningen Hotei på kinesiska går också att översätta till tygpåse vilket han bär på ryggen. Från tygpåsen kan han få exempelvis mat och dryck, men också många andra värdesaker. Det bästa är att tygpåsen aldrig blir tom.
Hotei är gud över lycka, barn och popularitet. Han avbildas oftast med en stor naken mage, ett leende och med sin tygpåse. Ibland är han även omgiven av barn vilket är passande då han är deras beskyddare. Han brukar också avbildas skrattande. Men det finns också mer till Hotei då man tror att han brukade var en riktig person som levde någonstans mellan år 900 och 1000 i dåtidens Kina. Han var då en vandrande munk som var väldigt omtyckt hos barnen. Det var kring år 1200 som myten om honom kom till Japan.
Så Hotei är kort sagt en skrattande gubbe med stor mage som kommer med en stor tygpåse och är väldigt populär hos barnen. Jag tror att vi alla kan hålla med om att det låter väldigt mycket som jultomten. Men hur kan en så gammal myt från asien påminna så mycket om en så central del i en kristen högtid? Det vet jag inte, men det är ofta myter från runt om i världen liknar varandra och om det bara är ett sammanträffande eller inte kanske vi aldrig får veta.
En perfekt utflykt under mellandagarna kan vara att åka in till Östergötlandsmuseum för att se på statyerna av Hotei. Vem vet, det kanske finns något annat fascinerande där också.
Skribent Fredrika Ahlström
Nu i juletiden tänkte vi att det passar med ett inlägg inspirerat av julen, och vad säger jul mer än god mat.
Okänd av Cornelis de Heem
Vällande vindruvor, glänsande ostron, för att inte nämna en vibrant hummer. Ja, detta kanske inte är det första man tänker på när man tänker på julmat, men målningen fångar ändå känslan av ett bord svällande av de allra godaste av maträtter, och vad är egentligen juligare än det. Hummern står tydligt i centrum, både i sin position och på grund av sin färg. Men målningen hade inte gett samma känsla om den hade stått ensam. det är tack vare den upptagna bakgrunden som hummern framstår så tydligt. Mitt bland vackra porslinsskålar och sköra glas, blir hummern en naturlig viloplats för ögat.
Skribent Lisa Albertsson
Piga i en grönsaksbod av okänd konstnär
När man tittar på detta konstverk kanske inte det första man tänker på är julmat. Men när man väl har kommit på ett juligt tema att skriva om ser nog allt plötsligt ut som just det. Beroende på hur desperat man är, och hur mycket av en djurvän man anser sig vara kan mycket av det som finns i förgrunden anses vara mat. Grönsakerna är ju ett givet, men även getterna kan nog vara mat om man har fantasin till det. Vem vet, lite get-stek till julbordet kanske inte sitter fel i år?
Skribent Ebba Widin
Okänd av Per Hilleström
I USA älskar man kalkon till jul och här gillar man skinka men ingen äter kyckling. Det kanske man skulle testa, men inte jag. Jag är vegetarian och älskar kycklingar när de är levande. Hemma har jag faktiskt ett par tillsammans med min onda tupp. Om jag uppmuntrade ätandet av höns skulle det kännas som att jag offrade min egen kin. Men bortsett från kycklingen finns det också många andra intressanta saker i målningen. Glaset som står till höger om kycklingen är väldigt vackert. Jag tror det är fyllt med äppeljuice eller, om man vill ha det lite mer juligt, ljus julmust.
Detta bildspel kräver JavaScript.
Skribent Fredrika Ahlström
Stolar kan vara sköna, konstiga eller bara obekväma. Idag ska vi prata om de skönaste. Många av stolarna här på Östergötlands länsmuseet saknar formellt namn och anges därför efter utseende och position i museet.
Rosa stol från 1700-tal
I museets 1700-rum finns många stolar, till den punkt att det förmodligen är det rum som innehåller flest utställningsstolar. Så om du gillar stolar så bör du *nudge nudge* gå till museet och checka in denna utställning (du får gärna bara gå och titta in hela museet, det är coolt). Hursomhaver, denna stol ser löjligt skön ut, eller hur? Så mjuk och så fin. Man får känslan av att man bara kommer sjunka ned i en fluffig hög av fjädrar. Jag har ju dock inte suttit i den, så den kan lika gärna vara fylld av spån eller annat allmänt obekvämt material. Men huvudsaken är nog att den ser bekväm ut, då ingen lär nog sätta sig i den i framtiden.
Skribent Ebba Widin
Blå stol från 1700-talet
När man går in i det blåa 1700-talets rummet möts man av en ljus, luftig pastel atmosfär. Konsten bryts upp av fysiska möbler och en speciell stol står ut med sin glans och elegans. Stolen har en ram gjord av snidat trä och har en gyllene sken. Dynans tyg är dekorerar med ett ljust blomstermönster. Mönstrets färg är i liknande nyans som bakgrundstyget vilket skapar en mild och behaglig känsla. Stolen ger en mjuk, men ändå stabil intryck och skulle passa perfekt vid ett fint matbord, eller kanske vid ett smink- eller skrivbord.
Skribent Lisa Albertsson
Målarbordet av Gustaf Adolf Fahle
Pinnstolar, de kan vara väldigt obekväma eller en av de bästa stolarna du någonsin suttit på. Du äger säkert minst en men så gör även dina farföräldrar, de är helt enkelt tidlösa. Även om modet kommer och går så finns pinnstolarna alltid där. Genom vått och torrt, kallt och varmt. Den finns där vid din sida.
Dessa stolarna må vara de enda i 2D av alla stolarna i detta inlägget men när jag såg målningen kunde jag bara inte gå därifrån. Av alla stolarna,från de pampigaste av dem alla till de simplaste mest slitna, så kändes det som om att dessa bara behövde vara med. Även om målningen känns mer skissig än de flesta andra och detaljerna inte riktigt träder fram på samma sätt som med de tredimensionella stolarna talade de ändå till en. Detta trots alla andra föremål och detaljer i resten av bilden som får en att inse hur liten del av hela målningen stolarna egentligen står för.
Målningen målades i mars 1974 av Gustaf Adolf Fahle som föddes i Norrköping den 2 april 1906 och dog i september 1989. Gustaf målade konstverk i akvarell under sin tid som konstnär.
Skribent Evelina Waller
Stol från medeltidsutställningen
På den medeltida avdelningen i det bästa museet (Östergötlands museum) så finns en stol som ser så skön ut att man bara vill sätta sig på den. Efter dagar av att sitta på tråkiga trästolar som man hellre skulle vilja använda som ved så kommer denna och lyser upp ens vardag. Till skillnad från de träiga stolarna har den här en vaddering för att få det att bli en mer bekväm upplevelse. Om man tycker om stolar är det här definitivt en man borde gilla då det finns glas runt och det måste betyda att den är betydelsefull och att någon verkligen måste ha älskat den väldigt mycket. Hoppas ni älskar den lika mycket!
Skribent Fredrika Ahlström
Parisiskan på landet, Barbizon av Hugo Birger
Hugo Birger var en svensk konstnär, under 1800-talet, som främst var verksam i Paris. Målningen är inom romantisk stil och visa en ung dam som är ute och kollar på strån med sin hund. Hunden är av ett litet slag och skulle kunna vara en chihuahua. Hundens öron är så klart röda att de flertal gånger misstagits för blommor. Halsbandet ser ut att vara av metall och bidrar till känslan av att damen är rik. Hunden har ett tygstycke på sig, nästan som en kjol. Detta ser lite underligt ut och man kan undrar varför konstnären valde att lägga till denna detalj. Kanske var det mode under den här tiden, eller så var konstnären dålig på att måla bakdelar på hundar.
Skribent Lisa Albertsson
En tupp finner ett smycke på gödselhögen av Willem van Nieuwlandt
På Östergötlands museum hänger den coolaste tuppen jag någonsin sett! Stolt, vacker, bättre än tuppen vi har hemma som är ond och elak. Men den dåliga tuppen där hemma vill vi inte tänka på *ryser*. Smycket bredvid lyser upp bilden och den mörka bakgrunden får det att se ut som den glittrar i solen. Men det är en sak med smycket jag inte gillar, nämligen dess placering. Istället för att ligga bredvid tuppen i gödselhögen borde den sitta på tuppen som en trofe för att vara en duktig pojke. Som slutsats så är tuppen på bilden bäst och förtjänar medalj för att modigt leta upp det vackra smycket i gödselhögen.
Skribent Fredrika Ahlström
Altarskåp av okänd konstnär
Detta är ett altarskåp som hängde i en kyrka under 1400-talet. Den är gjord helt utav trä, och skapades av en östgötsk konstnär *så stolt*. Det som dock är intressant i just detta inlägg är panelen längst ned till höger. Här kan man se en avliden gubbe med ett par änglar i bakgrunden, samt en gubbe som sitter och ber i förgrunden. Om man zoomar in lite mer kan man däremot se en orm/drak-liknande varelse som biter denne i hälen. En spontan tanke kan ju då vara att varelsen ska vara en symbol för djävulen, och att han försöker lura bort gubben från sin tro. Men vem vet? Huvudsaken kanske är att den ser lite lagom underlig ut.
Detta bildspel kräver JavaScript.
Skribent Ebba Widin
Fiskar av Waldemar Lorentzon
© [Waldemar Lorentzon]/Bildupphovsrätt (1899)
Målningen är gjord 1932 under en tid då konstnären var verksam inom kubism och surrealism. Den visar två fiskar i vad som ser ut att vara ett hav fyllt med former och ett nät. Jag får en känsla att målningen symboliserar miljöförstöring och att fiskarna är fast i massvis med skräp, istället för ute i det fria havet. Det finns inga skuggor mella fiskarna och bakgrunden vilket ger målningen ett mindre realistiskt intryck. Detta innebär att trots att skickligheten som använts för att måla fiskarna är stor, avger fiskarna främst ett symboliskt intryck.
Skribent Lisa Albertsson
Picasso 90 år av Sture Nilsson
© [Sture Nilsson]/Bildupphovsrätt (1936)
Detta är en målning från museets konferensrum och sitter upphängd på den vänstra väggen längst in. Tavlan ser ut som en skildring av en stor social uppståndelse *insert introvert joke here*. Målningen är fylld av många olika människor, vissa med detaljerade och lätt groteska ansikten, och andra med otydliga och mystiska. Mannen i det vänstra hörnet är ett bra exempel på ett ansikte som är rikt på detaljer. Med de lätt skelögda ögonen, den tomma blicken och de tydliga rynkorna ger han bilden en hemlighetsfull aura. Som en kontrast till detta och alla de andra detaljrika ansiktena finns de gåtfulla männen med solglasögon i bakgrunden. Fler och fler detaljer dyker upp ju längre man tittar på konstverket, och tillslut lämnar det dig med fler frågor än svar…
Detta bildspel kräver JavaScript.
© [Sture Nilsson]/Bildupphovsrätt (1936)
Skribent: Ebba Widin
Fågel med skulpterad näbb av okänd konstnär
Det här en dekoration från museets japanska avdelning gjord av trä, metall och glas. Den visar en fågel med öppen skulle och i kraniet har ett landskap bildats. Ögonen står markant ut och har tydliga blodådror, vilket ger figuren en stirrande blick och ett läskigt intryck. Människorna som är inskurna ser arga ut och verkar delta i en argumentation eller en demonstration. Detta kan se som en symbol för fågelns mentala tillstånd. Den gapade blicken får en att stanna upp och sticker ut från den resterande delen av utställningen. Bilden fastnar i ens hjärna och ger nya bilder av en levande variant, den kommer tillbaka i ens mardrömmar och äter ens inälvor långsamt.
Skribent: Lisa Albertsson
Jesus på korset av okänd konstnär
Denna staty är inte riktigt ett specifikt konstverk utan, det är en dekoration åt en kyrka som i sig är ett konstverk. Statyn skapades på 1300-talet och fanns i tollstads kyrka. Meningen med statyn är att visa Jesu Kristus lidande när han dog på korset för våra synder, men människors lidande har inte försvunnit, eftersom det ansiktsuttryck som Jesus har på den här statyn är exakt samma som jag har när jag vaknar på morgonen och inser att det är onsdag och jag har matte. Jesus dog på korset för våra synder, så som statyn visar, men med tanke på att matte fortsatte att existera som utvecklas och bli mer komplicerat visar det att Jesus är skaplig besviken på oss människor eftersom vi bara fortsätter att skapa lidande. Jag vill inte förolämpa någons religion, men min poäng är att det är lätt att relatera till konst, även om det är hundratals år gammalt.
Skribent: Sam Corper
Kopia av Jean Bapiste Oudrys Den vita ankan av okänd konstnär
Konstverket är en kopia av Jean Bapiste Oudrys Den vita ankan, 1753 och skapades av en okänd konstnär. Konstverket avbildar en gås vars fot sitter fast på en vägg och det är en ganska hemsk bild däremot är den väldigt fint målad. Bilden är målad med ljusa färger och den har ett mjukt utseende och inga skarpa linjer. Bilden är inte speciellt hokus pokus läskig däremot har konstnären verkligen fokuserad på gåsens ansiktsuttryck och man ser verkligen smärtan i dess ansikte. Det ser ut som gåsen har accepterat sitt öde och är redo för att möta ödet som väntar, döden.
Skribent: She who shall not be named
Skeppsbrott av Johan Christian Berger
Johan Christian Berger var en svensk konstnär från Uppsala som levde mellan åren 1803 och 1871. Han målade inom romantiken, något som tydligt speglas i detta konstverk. De mörka, djupa, svällande vågorna ställer stor kontrast till ljuset som gläntar fram bakom molnen. Den rena skicklighet som används för att visa vågornas transparens är enastående. Tydligt syns det hur ljuset först träffar molnen, för att sedan belysa stenarna. Vad som på nära håll är färgskvätt, blir med lite avstånd vatten som smattrande skvätter upp mot stenarna. Man dras in i målningen och känner av kampen som de människorna utkämpar förgäves för att rädda sitt skepp. Nästan som man känner sig i skolan.
Skribent: Lisa Albertsson
Septemberdag av Nils Kreuger
En annan svensk konstnär under romantiken var Nils Kreuger som levde mellan 1850-1930. Han var ett stort fan av van Gogh och tog mycket inspiration från honom men även från impressionismen. Man kan se det på att himlen är uppbyggd av massvis sträck istället för att vara ett block med färg. Konstverket heter septemberdag och man kan känna igen sig i bilden. Man kan nästan känna den kalla vinden som blåser genom bilden och träffar träden så de vajar. Allt i bilden lutar lite åt höger vilket just skapar illusionen av vind och gör bilden något mer intressant. Det är en typisk svensk höstdag vilket tydligt tyder på nationalromantiken där man, under den här tiden, gärna ville visa upp sitt land positivt.
Skribent: Fredrika Ahlström
Författaren och tidningsmannen av Johan Krouthén
Vore det inte coolt ifall en av de vackra målningarna föreställer han som upprättade museets pappa? Det är det!
Johan Krouthén (1858-1932) är mest känd för sina landskapsmålningar men har även gjort en del porträtt, som det här. Vad jag tycker gör bilden intressant är hur miljön är rätt dunkel i stort men ändå är rätt ljus, lyses upp av vita gardiner, fönster och annat. På bilden är, som namnet förtäljer, en författare och tidningsman. Tidningsmannen ifråga höll i Corren på sin tid och det är den som C.F Ridderstad på bilden sitter och läser i.
Skribent: Anna Karlsson
Amiga tycker till 